2021年1月13日星期三 。今天，中午吃过饭，我到多媒体二室，参加了三年级和六年级快报小记者的活动。

         这次，讲的是炭精画，由陶通老师给我们讲的，陶通老师为了传承这门技艺开始努力学习炭精画，让炭精画这门老技艺慢慢复活。说到炭精画，大家可能都不知道吧！没关系，一起来听听陶老师的介绍吧！

         炭精画的起源与历史发展。炭精画是我国一古考的民间艺术，也叫“炭画”，它来源于国画，有区别于国画。它来源于国画，是因为都是用的毛笔，又区别于国画，是因为它用的毛笔，你用多少，就把上面不需要的地方，用胶水固定，不能洗毛笔，所以要准备很多支毛笔。听说在17000年前，考古人员在洞穴地面上发现了作画的木炭颜料，当时画的是一匹马。清朝年间压成粉状，用于画肖像画，肖像画要用：九宫格、放大镜。在二十三十年代，上海有了彩色的。炭精画的特点是：无需任何媒介（水、油和颜料等）的调制，而且炭精画不退色。

        到了课的后半部分，老师让我们画一幅千里江山图，但不是每人都能画，老师分小组的时候，没分到我，好可惜呀！不过没事，我可以去看，做些笔记。活动结束后，我拿着本子让陶老师给我签个名，之后我一蹦一跳的回到了教室。

钟楼实验小学三13班 赵晨希

你知道什么是炭精画吗？

炭精画，又名"炭画"，起源于清朝，是一种古老的民间艺术。它历史悠久，源远流长;它来源于国画又区别于国画，不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性，更有“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的特点。

炭精画，顾名思义，它的主要原料是炭精粉。上世纪二十年代，照相技术尚未普及，画一些宗祠需要的祖先画像，画匠需要听取绘画对象的生平情况，根据想象作画。那时，炭精画的颜料非常简单，就是普通的锅底黑灰，所画内容也较为单一，通常是祖先或者虚构的神仙，以驱灾辟邪之用。到后来，炭精画技艺有所改进，主要以人物肖像画为主。当时，国内的照相馆无法放大照片，有人过世，就得请画匠根据小照片画一张放大后的遗照，画匠们常用“九宫格”将照片固定，根据“格位”画出等比例放大的炭精画像。

一个木质画架，一盒炭精粉，一个放大镜，一堆画笔，再加上一张157克素描纸，这就是炭精画师作画用到的全部工具。画一幅炭精画大概需要10款笔，小笔精勾、大笔填涂，不断更换。每一幅画，光是上粉也要画上至少两个半小时，每一笔都不能有误，必须非常仔细，失之毫厘就会差之千里。所以炭精画往往能把人的神韵绘制得更精准，这是很多相机做不到的，保持一至两百年都没问题。

如今，随着摄影技术的发展，炭精画这一技艺已逐渐淡出人们的视野。对于这些优质的非物质文化遗产，传承下去，已经成为一种信仰，一种责任，更是我们当代年轻人的一种使命。炭精画是一门艺术，它独特而隽永的魅力，不会老去。

钟楼实验小学三15班 高嘉懿

我这个刚刚加入现代快报小记者队伍的“菜鸟”经过一节课的介绍学习，初步了解了中国民间美术——炭精画。

    原来17000年前，炭精画出现了，它来源于国画，又不同于国画。炭精画以前只有黑色和白色的炭粉，用来画人，后来上海民间发现彩色的炭粉，用来画广告或照片，很受人民的喜受。人们用它画肖像，其实肖像就是照片，使用九宫格来作画。比如:鼻子就在中问，嘴巴在鼻子底下，眼睛就在两边。

    课堂上，老师在电视上给我们展示了炭精画《千里江山》，那画面壮观，逼真、栩栩如生。老师还给我们做示范画了一幅连绵起伏的群山图画。现场的小记者们纷纷跟着学起来，初次尝试，画得山居然也也别有一番味道呢！

     但是，后来照片或广告可以直接拍摄，画画也有了水粉颜料、水彩笔、马克笔……这些就比炭粉省事多了，渐渐的画炭精画的人就少了，现在它变成非物质文化遗产了。

      第一次小记者活动，让我感觉真有趣！

钟楼实验小学 三1班 徐乾轩